RIO DO SUL ROCK CITY: banda Fronte lança trabalho de estreia

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Sou de lá e Rio do Sul é sinônimo de orgulho. Há alguns anos já que muita coisa boa saí de lá e acontece lá. FRONTE é a nova opção e o álbum de estreia, CONTRACULTURA, é definitivo. Punk Rock Hardcore na veia. A banda é formada por velhos novos conhecidos da cena local.  Anderson Méts (vocal & bass) Rafael Moda (guitar & backing vocals) Lucas Fronza (guitar) Daniel Fronza (drums). O disco foi lançado  há poucos dias nas plataformas virtuais. Segundo a banda, foram 10 meses de muito trabalho e dedicação, aliados à novas experiências. São 11 pauladas de puro hardcore que você poderá conferir nesse post. “Agradecemos imensamente o apoio recebido dos amigos e pessoas que vem acompanhando o nosso trabalho, assim como a Flat Hall Studio, do nosso produtor Rafael Rosseto e principalmente o selo Velvet DiscosRecords pela grande oportunidade”, diz a banda em sua página de Facebook.

Dia 18 de março a festa de lançamento será em Rio do Sul, no Gaya Tattoo com Leptospirose (SP), Homem Lixo (Rio do Sul) e Eutha (Floripa)

 

Marujo Cogumelo volta com novo álbum

Novo álbum da rapeize disponível no Youtube e Soundcloud

Novo álbum da rapeize disponível no Youtube e Soundcloud

Em 2010 quando eles apareceram na cena rock de SC com o excelente Jardim das Américas, a banda do Oeste Catarinense, Marujo Cogumelo impressionou pelas belas melodias e clipes maravilhosos. Não só de clipe e melodias a banda também fez apresentações eletrizantes por Santa Catarina e depois, um 7´´ em vinil em 2011 para depois repousarem numa hibernação que durou 5 anos. A banda manteve lá e cá as atividades, integrantes saíram eis que em 2015 prepararam um novo trabalho que agora, em janeiro de 2016, está disponível na web. O álbum batizado de “Hiato”, dá uma dimensão que o tempo passou, porém  a qualidade sonora da Marujo Cogumelo continua bela e empolgante.

Confira o novo álbum AQUI

 

FICHA TÉCNICA

Gravado, Mixado e Masterizado no Estúdio Click Audioworks em
Curitiba
Técnico de gravação: Diogo Shiroma e Paulo Bueno
Técnico em Pro Tools: Diogo Shiroma
Mixagem e Masterização: Paulo Bueno

Designer gráfico: Matheus Corseuil

Banda Marujo Cogumelo:
Kassio Canan – Voz
Lucas Martarello – Voz/Guitarra/Violão
Vinicius Lovatel – Voz/Teclados/Sintetizador
Lucas Dal Magro – Bateria/Percussão
Cristian Pelizza – Contrabaixo

Metais/Sopros:
Rogério Leitum – Trompete
Rodrigo Vicaria – Trombone
Aloisio de Pádua – Saxofone

Outros Instrumentos:
O Lendário Chucrobillyman – Banjo

O desafio de viver num mundo sem David Bowie

Jones, Bowie, Ziggy, são todos um só, retornando para sua galáxia.

Jones, Bowie, Ziggy, são todos um só, retornando para sua galáxia.

Depois de uma péssima segunda-feira, com tantas manifestações no Facebook, eu finalmente consegui ordenar algumas ideias na minha cabeça sobre a passagem de David Bowie para as estrelas. É, Bowie colocou no nosso imaginerio que se um dia partisse, ele iria para as estrelas. Foi estranho acordar com a notícia da morte dele. Foi inesperada, já que na sexta, comemorávamos seu aniversário de 69 anos e o lançamento de Blackstar, seu novo álbum. Eu estava de folga em Florianópolis e pensei: vou deixar para ouvir segunda-feira que está tudo bem. Não estava. Ontem foi duro ver e ouvir o trabalho Blackstar. Pela primeira vez um álbum de Bowie não vinha com sua foto. Será que Bowie nos preparou para o que viria? Tudo indica que sim.

Minha primeira lembrança de Bowie foi no começo dos anos 1990, quando eu quis saber quem era aquele que cantava Under Pressure com o Queen. Na época a MTV saciou minha curiosidade e durante algum tempo, era referência para conhecer o artista. Mas foi em busca de seus álbuns que eu conheci a sua genialidade. Ouvir pela primeira vez Space Oddity foi revelador, quando me senti no filme 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Porquê diabos Kubrick não pegou essa música para o filme né? Já no final dos anos 1990 eu havia conseguido muita coisa de Bowie, discos, os primeiros DVDs, apresentações em VHS e também revistas que contavam sua trajetória. Foi glorificante ver que também ele era um fã dos Beatles. Um ídolo que reverenciava seus ídolos. Bowie era mais novo que a maioria dos artistas dos anos 1960. Tinha só 22 anos em 1969 quando realmente despontou.

Os anos passaram e em 1997 eu soube que ele estaria pelo país. Na época, com 17 anos e ainda dependendo do soldo oferecido pelos pais, sem trabalho e tendo que estudar muito, a sua passagem por aqui passou batido. Uma frustração imensa na minha cabeça. Caralho! Não vi David Bowie há 250 km da minha casa. Mas paciência tinha que ser.

Nos últimos 10 anos a presença de David era constante… constante nos vídeos que assistia no YouTube, constante nos discos que conseguia, constante nos DVDs, porém o artista, David Jones, estava recluso. Bowie havia ficado doente e se retirou dos holofotes. Poucas aparições, raras entrevistas, um homem recluso, tal qual como Syd Barret, seu ídolo, foi durante o resto da sua vida. Será que Bowie vai virar um Syd??? Me perguntava. Não poderia imaginar isso acontecer. Foi ali em 2013 que ele resolveu soltar um novo álbum. Novo álbum de David Bowie? Então o sr. Jones resolveu sair de casa para gravar algo como Bowie. Foi fantástico e em pré venda na internet, comprei o novo álbum The Next Day. Para mim uma enorme sensação de poder finalmente poder comprar um álbum inédito de um grande artista como David e eu o comprei.

A sensação momentânea é de perda. Saber que David Bowie não estará mais entre nós é um pouco duro as vezes, mas como a imprensa mesmo rotula, o “camaleão”, nos deixou um legado insuperável de qualidade e liberdade artística. Bowie fez e experimentou o quanto pôde. Parcerias mil, tendências aqui, acolá, um enorme jogo de mutações que lhe deu um grande respeito perante o seu público e também a opinião pública. Bowie teve coerência em grande parte de sua extensa carreira. Saudades? Sim, ele vai deixar, mas certamente ele partiu com a sensação de dever cumprido. Talvez por isso Blackstar seja uma espécie de testamente, uma espécie de adeus.

Muito obrigado Ziggy, até uma próxima em outra galáxia.

Os melhores lançamentos catarinenses de 2015

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O ano foi dos Helvéticos, melhor álbum de 2015.

Nem sempre assiduidade significa que não estamos atentos ao que está acontecendo na música catarinense. Num universo de mais de 50 títulos neste ano, tive que escolher os 10 + para a famosa listinha do mago Rubens Herbst, de A Notícia. Além de falar dos destaques do ano, tive que vomitar as promessas para 2016. Todo ano é assim, a música de SC está sempre em alta aqui neste espaço. Hoje vou jogar aqui o que me cativou neste ano. Não significa que os outros lançamentos foram, ruins, mas sabe aquele discos, EP, que tu coloca para ouvir e pensa: “Opa!”. Então, vamos lá aos 10 +++ de 2015.

E um Feliz 2016 para você!

 

Helvéticos – Hipnose

Apicultores Clandestinos – Astronauta do Campo

Juliana Sicone – Something Unreal

Chapéu Preto – EP

Lenzi Brothers – Quatro Rodas no Chão

Ruca Souza – Marte

The Headcutters - Walkin’ in USA

Etílicos e Sedentos – 88350-000 Um Tributo ao Rock Brusquense

Xei – #320 on Hart Street

Costeletas – Poderosa Ação Desengripante


Apostas para 2016: Juliana Sicone, Chapéu Preto, Caledonia Fuzz, Supernova Jam e Scarlett.

Morreu Júpiter Maça

Flavio Basso tinha 47 anos e morreu hoje em Porto Alegre.

Flavio Basso tinha 47 anos e morreu hoje em Porto Alegre.

O dia 21 de dezembro de 2015  foi uma merda. Começou para mim com problemas no trabalho, uma conversa amarga com um prestador de serviço. A tarde, a notícia do incêndio que destruiu o Museu da Lingua Portuguesa em São Paulo e agora há pouco, soube do falecimento de Flávio Basso, 47 anos, mais conhecido como Júpiter Maçã, ocorrido em Porto Alegre.

A maioria das pessoas erra feio em falar que o Rock Gaúcho são Engenheiros do Hawai ou Nenhum de Nós, a essência do Rock Gaúcho era Flavio Basso. Não somente por ele ter passado por bandas como TNT ou Cascaveletes, mas por personificar um movimento de música autoral fora do eixão, que simplesmente marcou e ainda marca a música, o rock nacional. Atrás de caras como Flavio, o Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, trouxeram para este mundo musical, MUITA GENTE boa, todas influenciadas nesse start chamado Júpiter Maçã, Júpiter Apple, enfim, mutante, Flavio Basso era um gênio e ao mesmo tempo, compositor de grande valia.

Nesses poucos minutos que soube de sua passagem, fiquei procurando na minha memória a primeira vez que ouvi uma canção sua. Foi lá em 1997, quando ouvi pela primeira vez Miss Lexotan 6 mg. Demorou mais uns 4 anos para que eu fosse até uma apresentação sua pessoalmente. Aquele universo psicodélico dos anos 1960, que eu havia somente lido nos livros e visto nos filmes, se transportou imediatamente para minha mente. Aquele show que vi em Porto Alegre, com o Sétima Efervescência tocado na íntegra + algumas de sua fase Apple, me deixaram com uma imensa sensação de prazer e satisfação.

Anos depois, alguns shows, algumas chalaças com os amigos para comemorar o rock, eis que em 2015 o Flavio estava aqui pela região. Alguns shows… infelizmente eu não pude ir. Até falei para minha garota “ele vai voltar, aí a gente vai…”…  é Letícia, me enganei, vamos ter que nos contentar com discos, vídeos e visualizar nosso amigo Flavio pelo cosmo…

Rest in Peace.

 

Alexei Leão lança novo trabalho 320 on Hart Street

Novo álbum de Xei foi gravado em NY

Novo álbum de Xei foi gravado em NY

 

Acontece amanhã o lançamento do álbum  XEI – #320 on Hart Street

Lançamento: 17 de Novembro (Terça-Feira)

XEI é o apelido carinhoso dos amigos para com o produtor, compositor e vocalista Alexei Leão.

Criado em Florianópolis, XEI mudou-se para os Estados Unidos no início de 2014 para aprofundar seus estudos em Engenharia de Audio e Produção Musical, formando-se com honras e como primeiro aluno da turma no Institute of Audio Research, o instituto de música mais antigo do mundo.

Desde sua chegada a Nova York o número 320 na Rua Hart foi sua morada, motivo pelo qual nomeou seu trabalho de estreia como artista solo de #320 on Hart Street.

XEI, que dedicou sua vida inteira a cantar heavy metal, mostra nesse primeiro trabalho solo um outro lado até então não explorado. Temas acústicos baseados principalmente em violões e teclados, arranjos simples mas cuidadosos, melodias bonitas e interpretações marcantes.

Este álbum é todo baseado em experiências pessoais vividas num passado recente e, principalmente, durante sua estadia nessa nova cidade. As músicas são como relatos íntimos onde o artista se expõe sem medo. O repertório inclui uma música (An Angel on Hart) escrita em homenagem ao grande amigo e parceiro de vida artística, Rafael Scopel, falecido num acidente de carro em maio desse ano.

Nova York é conhecida por ser berço da cultura Hip Hop, e essa presença marcante na cidade aparece de forma explícita em #320 on Hart Street, com a participação do rapper americano Ralph G.A.M.B.L.E em Karma, música que também conta com Marcelo Moreira (Circle II Circle, MARMOR) na bateria.

Outro convidado especial é Daniel Galvão (Camerata Florianópolis, Enarmonika) tocando cello em Hey Darling.

Ao todo, oito músicas fazem parte do álbum que está sendo lançado em formato digital para download e numa edição especial limitada em Vinil. Todas compostas, arranjadas e produzidas por XEI no AML Studio NY.

Alguns vídeos dos primeiros singles já lançados desse trabalho podem ser assistidos no YouTube. Até final do ano todas as músicas também serão disponibilizadas no formato de videoclipe.

 

Download: soundlcoud.com/alexeileao

Comprar: cdbaby.com/Artist/Xei

Fanpage e Vídeos: facebook.com/alexei.XEI.leao

 

 

 

Dr. Jorge e Mr. Seben: nova banda com velhos camaradas

Primeira música da banda já está na web. Vem mais por aí.

Primeira música da banda já está na web. Vem mais por aí.

E a rapeize de Florianópolis do rock está com uma banda nova na praça. Dr. Jorge e Mr. Seben, que reúne os parças Jorge Gomes (contrabaixo e voz) e André Seben (guitarra e voz) mais Alex Arroyo (guitarra), Adriano Barvik (bateria). Seben, velho conhecido deste espaço, saiu há um pouco mais de um ano dos Chefes e hoje toca também com a Farra do Bowie e Vagabond Hotel.

O trabalho de Dr e Mr é autoral, mas o primeiro lançamento disponível na web é  uma homenagem aos pioneiros do rock n’ roll de Florianópolis da banda XYZ. Recriamos a música de Julio Cesar Salum (Matuzo), que ao lado de Paulo Vaz (Paulinho Feetground), Tony Montana e Ricardo Salum fizeram história no início dos anos 1990, logo após a implosão da icônica Têmpera.
O som é aquele bom e velho rock and roll com aquela guitarreira típica do canhoto Seben. A melhor coisa é tacar um play no Soundcloud e curtir. Segundo André Seben, o trabalho de Dr. e Mr tem 10 músicas. Negócio é aguardar a sequência de boas canções.

Etílicos e Sedentos prepara tributo ao rock de Brusque – novo clipe

Etilicos e Sedentos com o produtor Márcio Pimenta.

Etilicos e Sedentos com o produtor Márcio Pimenta.

A Etílicos e Sedentos, de Brusque, estará lançando em novembro o álbum 88350-000 – Um Tributo ao Rock Brusquense. O álbum é formado por releituras de músicas de bandas e artistas da cidade de Brusque, em Santa Catarina, abrangendo diversas gerações musicais. Entre os artistas/bandas homenageados neste Tributo estão: Pulsação, Claviceps Purpúrea, Cabeça de  Mente, Afarte, Galáxia, Bandeira Federal, Ricardo Silva, Bêrsadi, Sub-Versos e Híbridos.

O nome do projeto faz referência ao CEP geral do município (88350) e veio de uma inspiração/homenagem a uma K7 demo lançada em 1988 de maneira conjunta por 2 bandas punks da cidade, a Shit e a Dabesta.  Os Etílicos e Sedentos é uma banda que faz e acontece na terra da Havan. Formada por  Cleber de Limas (vocal); Lucas Rhuan Fischer (Guitarra); Juninho Tavares (bateria) e André Gomes (baixo), a banda já lançou bons álbuns na cena roqueira de Santa Catarina.

Antes do álbum ir pra praça, a banda lançou nesta semana o clipe de uma das canções do álbum. A excelente versão para “Elevada Visão”, é uma música de  Widmann Muller e Marcelo Fischer (Banda Cabeça de Mente e Banda Pulsação)


Baixe esta música e outras da Etílicos e Sedentos em http://soundcloud.com/etilicosesedentos

NDE: Ontem erramos. Colocamos uma foto antiga da banda Etílicos e Sedentos. Peço desculpas aos integrantes atuais da banda. Já um figura, que não faz parte mais da banda, tratou de me mandar um e-mail para me esculhambar. Educação mandou lembrança amigo.

 

Repolho e O Escambau são atrações no Festival do Válvula Rock

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Histórico. Dia 1º de novembro, em Itajaí, a lendária banda Repolho faz sua primeira apresentação no litoral norte. O festival é promovido pelo site Válvula Rock, dos brothers Flávio e Anderson. Além da Repolho, show de Giovani Caruso e O Escambau, de Curitiba, outra banda importante do cenário independente do Sul do Brasil. Mais cinco bancas farão a festa a partir das 17h no Catarina Surf bar, na Praia Brava, como John Filme, Ninguém Sabe, Silêncio de Chumbo, Gabriel Beleza e Os Stoopidos e Estiveback, todos shows com som autoral. Nas carrapetas do diabo, Léo Motta e Flávio Roberto, do site Válvula Rock.

O ingresso é mais do que simbólico, um brinquedo em bom estado, que depois serão doados para instituições de caridade de Itajaí. Imperdível

Mais informações sobre o Festival podem ser acessadas no site:www.valvularock.com.br. O Catarina Surf Bar fica onde funcionava o Soul Beach, na Rua José Medeiros Vieira, nº 586, no Canto da Lagoa.

Skol Music Festival sugere bandas que você precisa ouvir em SC

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Na última sexta-feira o Skol Music Festival veio para chegar, literalmente. Chegou em Itajaí, no alto do Morro da Cruz, com um show exclusivo do Marcelo D2 para convidados. Mas a coisa não vai parar por aí. A Skol promete agitar o meio independente nos próximos meses, levando em consideração os artistas da terra, para que participem de seus eventos.

E eles já estão por aí, dando uma bisolhada no que anda acontecendo na cena rock de Santa Catarina.

Confira aqui

Bandas como o Clube dos Corações Partidos, Apicultores Clandestinos, Chapéu Preto, Helvéticos, Supernova Jam, foram lembradas pela Skol e recomendadas em seu site oficial.

Chega lá e dá um confere!

 

Ruca Souza e o clipe de Fora

Ruca: Mais de 10 mil views no Facebook.

Ruca: Mais de 10 mil views no Facebook.

 

Eu já reclamei algumas vezes. Faltam garotas no rock and roll local. Mas a salvação sempre veio lá de Itajaí. “Tem a Ruca”. Sim, tem a Ruca, a jornalista e cantora que lançou recentemente o excelente álbum Marte. O clipe lançado agora é de “Fora”, mais uma canção do disco. Psicodélico e lisérgico e com a participação de outro figura das ondas espaciais, Cainã Moreira, da Helvéticos.

“Fora” traz a perspectiva da vida que acontece externa a nós, ao mesmo tempo em que o nosso mundo só se move a partir de dentro. “A inspiração para essa música vem de estudos sobre projeção astral e espiritualidade. Apesar da música ser um tanto agressiva porque é um rock cru, a ideia é mostrar que só através do próprio esforço interno é que cada um faz sua evolução.Somo herdeiros de nós mesmos”, diz Ruca.

O clipe foi gravado em Balneário Camboriú/SC nos estúdios da iPhoto Editora, com direção e captação de imagens de Jones Herter (Nomade Filmes). A edição e motion grafics que criaram toda a psicodelia no clipe ficaram a cargo de Juan Manoel Palomino Dominguez, do NNE Studio.

Julia Sicone é uma boa novidade na música de SC

Com 16 anos, música de gente grande e ela é daqui: Julia Sicone é a boa novidade do ano.

Com 16 anos, música de gente grande e ela é daqui: Julia Sicone é a boa novidade do ano.

Sempre tive um pé atrás com prodígios, mas não podemos jogar todos na mesma lata azeda. O mundo mostrou sempre que alguns prodígios prosperaram e viraram artistas de grandeza extrema. No Brasil, o efeito Mallu Magalhães foi um fato, mesmo não demonstrando qualidade, mas novinha, ela cantava Jonhny Cash, isso levou os indies a loucura. Vamos falar de novidade. Julia Sicone é estudante. Está no colégio ainda, mas quando caiu na mão de gente profissional e com boas intenções, conseguiu passar para o áudio, tudo aquilo que havia composto e tocado. O seu primeiro EP “Something Unreal”, caiu como uma agradável novidade para 2015 e para nós, que escrevemos sobre música, pensamos: tem futuro.

 

Julia Sicone é de Florianópolis. A ilha da magia hoje é um amplo celeiro musical e muita coisa do que aconteceu no final dos anos 1990 e anos 2000, floreceu em boas produções, profissionais e estúdios. O trabalho da Julia Sicone caiu nas boas mãos do Estúdio Urbano com a produção de Cisso Fernando. As músicas chamam a atenção pelo timbre da voz e as boas composições, fortes referências de cantoras como Lorde e Selah Sue. Com o lançamento do EP na web, o trabalho da Julia já conta com um clipe lançado pelo Urbano TV, um canal de música do estúdio Urbano com a excelente performance ao vivo de Trust Me. Enquanto aguarda os CD’s, a cantora prepara o seu show e já agenda algumas apresentações pelo estado.

 

Helvéticos prepara novo álbum e lança clipe na web

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Depois de muitas mudanças na sua formação, mas sempre com Cainã Moreira na voz e guitarra, os Helvéticos estão com novo álbum na praça. O lançamento será em setembro e para dar um pouco do gostinho do que virá, a banda já botou na web seu novo clipe. “Deixa Acontecer”, que faz parte do disco “Hipnose”, o segundo na carreira da banda catarinense. O clipe é editado com imagens realizadas no estúdio Marquise 51, em Porto Alegre, durante o processo de gravação do novo álbum.

Ficha Técnica:
Imagens – Thiago Gonçalves (Parapluie Produtora)
Edição – Cook Mella

Irmãos Panarotto e o novo clipe em super8

 

Roberto e Demétrio: líderes dos esporros diversos.

Roberto e Demétrio: líderes dos esporros diversos.

E os Irmãos Panarotto estão com clipe novo na praça. Monge Perereca Pirulito, gravado em Super8. Direção: Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting (Duo Strangloscope).

Em outubro, na agenda, tem Banda Repolho no Morrostock e também Irmãos Panarotto em Chapecó no mesmo mês.

Segundo Demétrio Panarotto, fim do ano tem Repolho em Florianópolis. Vamos agendando!

 

Cilla Black morre aos 72 anos

Cilla faleceu no último dia 02, aos 72 anos na Espanha.

Cilla faleceu no último dia 02, aos 72 anos na Espanha.

Cilla Black ou Priscila Maria Veronica White, não foi uma cantora popular para o público brasileiro, aliás, poucos a não ser os beatlefans a conhecem, mas sua contribuição para a música pop, principalmente nos anos 1960, foi imensa. No último domingo de manhã fomos acordados com a notícia de que Cilla havia falecido em sua casa na Espanha. Ela tinha 72 anos.

Sua carreira começou paralela aos Beatles, já que em 1961 ela ganhou um emprego como garçonete no famoso Cavern Club, onde os Beatles tocavam regularmente. Cilla aproveitava a simpatia dos rapazes para dar uma palhinha nos shows da hora do almoço e no alvoroço das sessões mais a tarde. No imenso cast de artistas do Mersey – bandas que fizeram sucesso de carona na ascensão dos Beatles – Cilla foi uma das que mais brihou depois dos rapazes.

Uma das contratadas do time de estrelas do rock de Brian Epstein

Uma das contratadas do time de estrelas do rock de Brian Epstein

John Lennon que convenceu o lendário empresário Brian Epstein a contratar a jovem cantora e de quebra, prometeu músicas Lennon & McCartney com exclusividade. Sim, Cilla foi intérprete de canções compostas por Paul e John que não foram gravadas oficialmente pelos Beatles. Mas não foi só de Beatles que Cilla sobreviveu. Seu primeiro sucesso grande foi “Anyone Who Had a Heart”, de Burt Bacharach. Burt também foi pessoalmente gravar em take 1 a canção “Alfie”. Cilla tinha o privilégio de ter George Martin como produtor e gravar suas músicas em Abbey Road.

Após a morte de Brian Epstein, em 1967, Cilla continuou sendo agraciada com canções Lennon & McCartney, sendo “Step Inside Love”, um de seus maiores sucessos. Nos anos 1970, sua carreira como cantora começou a ficar mais morna e logo ela virou apresentadora da TV Britânica, inclusive, as notícias de sua morte mais enfatizaram sua carreira como apresentadora de TV do que como cantora. Em 1993 ela recebeu a sua MBE – Member of British Empire, mesma medalha recebida pelos Beatles em 1965.

Canções exclusivas por Lennon e McCartney

Canções exclusivas por Lennon e McCartney

 

 

Ronnie Von faz história e toca sons psicodélicos na TV aberta

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E o Titio Ronnie Von ainda dá o que falar. Depois de uns 15 anos sendo cultuado pelas novas gerações, que com o advento da internet, descobriram os três maravilhosos álbuns psicodélicos gravados por Ronnie entre 1968 e 1970, o cantor finalmente fez uma apresentação dessas músicas na TV aberta.

Acompanhado da excelente banda Os Haxixins, caras que sabem TODAS as suas músicas desta fase, em seu programa Todo Seu, na TV Gazeta de São Paulo, Ronnie Von fez na última sexta-feira, 17, uma histórica apresentação na televisão. Foram tocadas “Máquina Voadora” e “Espelhos Quebrados”, esta última, a favorita de titio Ronnie, que ele considera a sua “Eleonor Rigby”.  Vale lembra que as músicas desta época, gravadas por Ronnie Von, NUNCA foram executadas ao vivo na TV aberta, em horário nobre.

De fato, os discos psicodélicos de Ronnie Von estão virando influência e referência na música brasileira. A redescoberta destes discos, culminaram em dois produtos interessantes. O primeiro o livro Ronnie Von – O príncipe que podia ser rei e logo depois, o documentário Ronnie Von – Quando Éramos Príncipes, que passou pelo canal BIS no final de 2014.

Confira aqui no Mundo47 a apresentação de Ronnie Von no seu programa da TV Gazeta e também na íntegra o documentário Quando Éramos Príncipes.

Fotos inéditas do show dos Ramones em Balneário Camboriú

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Não foi ontem, mas parece que foi. É enigmático falar do show dos Ramones em Balneário Camboriú naquele novembro de 1994. Até quem foi começa a pensar que foi um sonho. Há relativamente pouquíssimos registros desta apresentação de Johnny, Joey, CJ e Marky na Santur em 94. A tour passou por aqui e ninguém sabe como, os Ramones fizeram parte do cotidiano do pequeno balneário naquele mês de novembro. Em 1994, Balneário Camboriú era uma cidade com uma população muito menor do que é hoje e os ares, fora da temporada, eram provincianos e a cidade ficava , digamos, às moscas.

As fotos que estamos mostrando hoje são inéditas, tiradas pelo turismólogo, professor do Instituto Federal Catarinense, Eddy Ervin Eltermann, natural de Rio do Sul, residente no litoral catarinense desde 1995. Eddy também foi baterista de diversas bandas e hoje toca comigo, Rafa Weiss, na SouthFields, em Balneário Camboriú.

As imagens foram tiradas de câmera amadora, não com tanta nitidez ou foco, já que foi tirada no meio da platéia, no calor da emoção de ver os ídolos de perto, mas é um registro muito bacana dos Ramones em Santa Catarina. Sim, os caras estiveram entre nós.

 

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Apicultores Clandestinos lançam disco em Rio do Sul

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Rio do Sul Rock Rural Psicodelic Garage City. Ufa! Já não faltam mais adjetivos para definir o que acontece em Rio do Sul, no Alto Vale catarinense. Os Apicultores Clandestinos estão entre as boas bandas originadas lá no Alto Vale. O novo álbum  ”Astronauta do Campo”, é um  Ouié Tohosound por Martin Misenta, Paulo Costa Franco e Jeronimo Gonzalez – Florianópolis SC  de outubro a novembro de  2014. Masterizado no Golden Mastering por April Golden – Ventura CA USA – março 2015. A arte por Koostella, musicas por Apicultores e parceria com, Betonera 120L, Apicultor Fritz e Apicultor Ramyres. Introdução da faixa “Polka do Sergey” é cover da musica “Introducing Chuck Violence” de Chuck Violence & His Oneman Band.

Outra novidade é que o disco foi lançado pelo novo selo, Velvet Records, de Rio do Sul, sob a tutela da Velvet Discos. Astronauta do Campo é vendido na própria loja da Velvet em Rio do Sul, pela internet no Mercado Livre e em breve no catálogo da Läjä Records.

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SHOW DE LANÇAMENTO EM RIO DO SUL

Nesta sexta-feira, às 20h30 na Fundação Cultural de Rio do Sul, a R$ 5 Dilmas o ingresso, a banda fará o show de lançamento do novo álbum. Rio do Sul tem uma efervescente cena de música independente autoral. O rock tem as bençãos do poder público municipal e cada vez mais eventos com bandas de rock surgem na cidade. Vale a pena conferir as programações, tanto da Fundação Cultural, como os eventos rock independentes no município.

Escute o novo álbum dos Apicultores Clandestinos AQUI e AQUI

 

 

 

Autoramas renasce em 2015 com nova formação

Nova formação com Melvin, Erika Martins, Fred Castro e Gabriel Thomaz que continua no agora quarteto Autoramas.

Nova formação com Melvin, Erika Martins, Fred Castro e Gabriel Thomaz que continua no grupo

Exclusivo Mundo47

Fotos: Felipe Diniz 

Após um ano de 2014 com duas boas passagens pela Europa e vários shows em território nacional, a banca carioca Autoramas volta das férias de verão com muitas novidades. Muitas mesmo. Saem do combo powertrio Flavinha Couri (baixo) e Bacalhau Baca (bateria) e a banda se transforma num quarteto com a adição de Érika Martins (vocais e guitarra), Fred Castro (bateria) e Melvin (baixo). Bom, segundo Gabriel Thomaz, fundador agora único membro original da banda, Bacalhau encerrou seu ciclo na banda e vai tocar outros projetos musicais. Já Flavinha se casou em 2014 e está de muda para a Dinamarca, o que ficaria impossível de continuar no grupo.

Fred, Érika e Melvin são velhos conhecidos. Fred Castro foi baterista da formação clássica dos Raimundos, amigo de Gabriel já há mais de 20 anos e que quando participava dos Raimundos, havia gravado já uma cansão composta por Thomaz e que fez sucesso com o quarteto de Brasília nos velhos tempos. Melvin é músico de diversas bandas no Rio, toca junto com Gabriel e Érika na banda Laffayette e Os Tremendões e também é conhecido pelo seu trabalho junto ao Carbona. Érika Martins, além de esposa de Gabriel Thomaz, foi vocalista da banda Penélope, nos anos 1990 e ultimamente vinha fazendo uma carreira solo interessante, sempre acompanhada de bons músicos, mas com foco de seu trabalho mais no sudeste do que no sul do país.

Estreia nos palcos acontecerá neste próximo final de semana em Brasília.

Estreia nos palcos acontecerá neste próximo final de semana em Brasília.

A notícia caiu na última semana como uma bomba para os fãs mais exagerados, porém o que se vê é que o Autoramas não vai deixar a peteca cair e saindo integrantes clássicos, as substituições são a altura. Ainda de acordo com Gabriel, nas redes sociais, o ambiente no novo combo está perfeito e os ensaios estão “on fire” no RJ para a estréia no próximo dia 21, num show em Brasília. Outra novidade é que o agora quarteto, está avançado na produção de um novo álbum para o Autoramas. O novo disco deverá sair em breve, mas antes a banda já tem agendada giros para fora do país, com agenda no festival South By Southwest, nos Estados Unidos , uma parada no México e também mais um giro europeu, 11º tour do Autoramas no Velho Mundo. Conversando com Mundo47, Gabriel disse que a banda está unida novamente. “É uma maravilha tocar assim, trabalhar com um só objetivo. com o Fred eu já toco há mais de 20 anos, perdi a conta de quanta coisa fizemos juntos, no Little Quail e Raimundos. Com Érika e Melvin, já tocávamos juntos com Lafayette & Os Tremendões. Eu, Erika e Fred gravamos no fim de 2014, um EP chamado Érika & Gabriel, que ficou lindaço. Agora essas músicas farão parte do repertório do Autoramas”, explicou o guitarrista.

Érika Martins, que tinha uma carreira solo antes de se juntar ao Autoramas explica que tudo ficará como antes, conciliando agendas com seu trabalho solo.  Inclusive, lançará o seu primeiro DVD solo no 2º semestre,  dirigido por Dada Burger e  que será exibido pelo Canal Brasil e depois será lançado em DVD.  Sobre sua entrada no Autoramas, a cantora diz que sempre esteve de um jeito ou de outro no Autoramas. Há 13 anos estão juntos e Érika sempre acompanhou a carreira da banda no período. “Sempre escutei as composições antes de qualquer pessoa (até várias foram feitas e dedicadas pra mim, né?! A clássica “Você Sabe” é muito amor”, diz.

 

Escute “Verão” – música nova dos Autoramas  

DISCO NOVO E CROWNFOUNDING

Nada pode parar os Autoramas, e não é para parar mesmo. O novo álbum já está sendo produzido, de acordo com Gabriel Thomaz, várias ideias e riffs já estão na cabeça e o caderninho de Gabriel queima de novas composições. O sistema de financiamento é bem interessante para diversas bandas, que podem financiar gravações e a prensagem dos discos através dos fãs. O site Embolacha ficou encarregado de receber o cash e lá você tem várias opções de ser financiador do projeto, até mesmo um pacote que incluí show completo para o financiador.

Após voltar de tour nos EUA, Headcutters lançam novo clipe

2014 foi o ano dos Headcutters. O quarteto de Itajaí passou um mês pelos Estados Unidos tocando em gigs na Califórnia e no estado de Illinois, em Chicago, um dos lugares lendários no blues mundial.

Além da volta triunfal, a banda também brilhou por aqui, no tradicional festival de blues em Caxias do Sul. A banda é uma das melhores bandas de blues nacionais da atualidade e cantam em inglês. O que é ótimo.

Agora o clipe de “I dont know!”, lançado em parceria com a produtora REC n´Play e dirigido por Guilherme Meneguelli.

Dá um confere na peça: